全媒派：从《山海情》到《觉醒年代》：主旋律影视剧拍得越来越好看了？

今年，一部讲述百年前新青年知识分子故事的主旋律影视剧《觉醒年代》走红，豆瓣11万人标记“看过”，评分9.3分，剧中角色和台词不断冲上热搜，在近期公布的白玉兰奖入围名单里获得8项提名。

结合“中国视听大数据”公布的详细到每一集的收视率来看，《觉醒年代》第一天播出的前两集的收视率就达到了1.504%，全剧每集平均收视率1.290%，一度位居收视率榜首。

当然，更令人意外的是，作为一部主旋律正剧，《觉醒年代》不仅收获了口碑和流量数据上的成功，还闯入了年轻人的世界，在90后、00后中找到了受众群体。

这并非个例。今年年初，聚焦扶贫工作的《山海情》、聚焦改革开放奋斗故事的《大江大河2》也引发了年轻一代的观剧热潮。总而言之，从剧情、风格、宣发到收视群体和讨论场所，主旋律影视剧正变得“年轻”起来。

越来越“年轻”的主旋律剧

影视剧中的主旋律说法，最早可以追溯到上世纪。1987年3月，当时的广电部电影局提出“倡导主旋律，坚持多样化”的口号。彼时的广电部部长孙家正的解释是“借用主旋律的概念，鼓励艺术家努力表现出反映社会进步主要潮流的时代精神”。[1]可以看到，主旋律的说法提出之时，就在强调进步、潮流和时代性。

年轻观众大概都有这样的体验：小时候还没掌握遥控器时，家里的长辈偏爱那些传统的主旋律电视剧，相对符合那一辈人的怀旧心理和情感取向。

不同的成长背景塑造了不同的审美特征，成长于丰富的媒介和影视文本下的年轻一代，如今成为了电视剧的主力消费者，许多观众也对传统主旋律产生了审美疲劳。

创作方面的转变也在随着市场需求的转变而发生。2017年，反腐主旋律电视剧《人民的名义》以刷新近10年电视剧收视纪录的成绩，打破了观众对主旋律的固有认知。近几年，主旋律在题材上呈现多元的发展特征：有突出不同行业精神的，有展现老一辈人爱国主义和奋斗历史的，有讲民生扶贫的，也有反腐倡廉的……这些作品打破了藩篱，扩展了主旋律类型叙事的种类和讲述的方式。

一个明显的特征是，主旋律题材打入到了更年轻的受众群体中。前两年的《大江大河》系列，今年先后播出的《山海情》《觉醒年代》，都突破了圈层，进入由年轻人占主流的社交媒体语境中，实现了口碑和热度的双丰收。

图片来源：《觉醒年代》宣传海报

根据骨朵网络影视的统计，《觉醒年代》覆盖的人群中，29岁及以下人群占比近70%，受众在一众主旋律中也是最年轻的。[2]那么，作为此前并不被看好的题材，《觉醒年代》在文本创作上做对了什么？又是怎么让年轻人欲罢不能的？

《觉醒年代》做对了哪些事？

更“年轻”的故事

《觉醒年代》的特别之处，首先在于主题突破窠臼，并且找到了和年轻人趣味接近的书写角度。

上世纪二三十年代，是一段有海量的历史故事可以书写的时期，《觉醒年代》把落点放在了文化上，以《新青年》杂志为线索串联起所有的历史事件、人物与思想。

这个视角的特别之处，在于这是一群年轻人的故事。在剧中设置的时间节点，陈独秀、李大钊、胡适这些人大多还只是一个个意气风发的年轻人。年轻人对年轻人的故事，本身就有天然的亲近感，也会多几分好奇心和共情体验。

社交媒体上关于《觉醒年代》看剧体验的表情包。

没想到，一群有知识有文化还个个能 “打嘴仗”的年轻人一起办杂志，居然会这么有趣。当看到剧里编辑部的人们边吃面条边汇报工作的场景时，在屏幕前的社畜、学畜们，或许也能代入几分。

这正好贴合了观众对于看剧的期待。作为诞生于大众传媒时代的艺术样式，电视剧本身就兼具文化和娱乐的双重属性。

网友针对剧中人物群像的二创。图片来源：微博@兔子小姐不需要先生

这种以书写青春来破题主旋律的做法并非无迹可寻。例如2007年的《恰同学少年》，在青春校园题材和革命历史人物之间找到了结合点，平均收视为5.26%，最高收视达到8.2%。

书写青春是每个时代必不可少的，每一代的青春故事都承载着特定时代的精神气质，它们深入人心的程度总是真实地反映了一个时代/社会年轻人的价值追求。[3]而在《觉醒年代》里，这群青年人的成长历程，也正好贯穿了建党前后的求索过程。剧中角色没有那些直接的喊话、歌颂，而是先给观众演绎了一个个曲折的故事，蕴藏在故事里的观念，自然也就逐渐深入人心。

更“圆”的人物形象

电视剧是叙事的艺术，而在叙事过程中，丰满的人物形象就是吸引观众看下去的保障。

随着国产影视剧类型片日益成熟，人物塑造的重点从观念纯粹和性格单一的扁平人物，向思想深度和美学价值更为突出的圆形人物转变。[4]脸谱化、扁平化、不真实，《觉醒年代》突破了这些常见的批评，构建了饱满立体的新青年群像。

在热搜#觉醒年代选角#下，有人做了剧中演员和真实人物的形象对比图，大多角色都形神兼备，也精气神十足。有网友评价：“以后再看同类型的题材，不是这几个人演都觉得不得劲。”

网友对角色与真实人物形象的对比。

对观众来说，剧里这些人物——鲁迅、陈独秀、李大钊等等，都是中学课本中非常熟悉的存在，但大家更多只知道他们的成就，离自己很远，还有些敬畏。那怎么让他们离观众更近一点呢？在塑造人物上，这部剧的导演张永新曾经不止一次在采访中强调“立体的人”。

对于立体的人，他的解读是：不只表现高光时刻，还要展现性格的多面性，家庭生活、个人性格，甚至是性格中的一些小瑕疵。[5]

剧里的角色大都被赋予了完整的人物弧光。在这里，陈独秀是无畏、博学但也不拘小节的，他会衣衫褴褛大口吃饭，为了筹钱创办杂志，还“忽悠”人买自己的名字，还会在雪地里打滚。而这样的他，也有作为父亲的烦恼，会被两个儿子指责和不理解。

剧中“陈独秀”演员于和伟在微博发布的剧照

在这里，他们身上的名人光环褪去，取而代之的是真实立体的人，是有梦想、有不足、受挫折、也不言弃的年轻人。看着这些人的故事，同为年轻人的观众很容易置身其中，也产生和剧中人的情感连接，在网络媒介中分享解读和体验。有网友就评价李大钊为“谁能不爱我们憨坨”，还有人称鲁迅是“‘ky’破坏气氛第一人”。

过去一些革命历史主旋律剧，常常人为创造戏剧冲突，剧情逻辑不通，也没有吸引力。对此，清华大学新闻与传播学院的尹鸿教授在一篇分析中提到：“《觉醒年代》去掉了这种伪戏剧化，以人为中心写重大革命历史题材。”[6]

更精巧的艺术表达

回到作为视听艺术的电视剧本身来看，《觉醒年代》的成功也是对电视剧精巧艺术表达的回馈。

讲历史故事的主旋律，不可避免要考量历史真实和艺术表达间的平衡处理。电视剧并非力求还原真实的纪录片，而是对历史事件和人物的“二次创作”。《觉醒年代》为观众提供的，是一种“既想了解故事精华和真实细节，又不想看平铺直叙、复杂艰涩”的体验。

叙事聪明地保留了不少经典的历史桥段。《新青年》的创刊、《狂人日记》的完稿、蔡元培和辜鸿鸣的经典演讲，都得到了重现。

图片来源：CCTV-1《觉醒年代》截图

当鲁迅创作《狂人日记》时，弹幕立刻沸腾，“出道即巅峰”“全体起立”……观众的集体记忆被瞬间激活，还在弹幕和评论中找到了共鸣，用过集体记忆的连接形成了在线的情感共同体。社交网络上，一些经典场景也被观众截图并广泛传播。

关于新闻观的论述在社交媒体上广泛传播。图片来源：CCTV-1《觉醒年代》截图

这种独特性还表现在一些“闲笔”的书写上。在鲁迅创作《狂人日记》的片段中，一个镜头给到了窗外的两棵枣树，这时，有些观众已经接收到了这个信号——“一株是枣树，还有一株也是枣树”，这是后来被人们津津乐道的鲁迅名言之一。

图片来源：CCTV-1《觉醒年代》截图

叙事之外，电视剧在视听上的美学表现，也是吸引观众的原因。剧中有很多经典的升格镜头和对比蒙太奇的使用，都被观众敏锐地捕捉。

陈独秀送两个儿子去法国留学的告别场景，父亲目送孩子远去的目光中，穿插了数年后两个儿子被杀害时的画面。此处蒙太奇的呈现，成为网友提及频次最高的片段之一。

图片来源：CCTV-1《觉醒年代》截图

全媒体宣发下的受众参与

抛开文本创作，在《觉醒年代》的宣发和传播上，全媒体的跟进也帮它触达了更多受众。除了在CCTV上星播出外，这部剧也上线了网络平台，并且在微博、抖音、B站等多个渠道铺开宣传，还有热搜话题及主流媒体的多方联动。播出期间，剧方上线了相关的人物特辑、后期纪录片来配合宣传。

整体来看，宣传上的一连串行动加上作品的质量保障，也确实吸引了大批的年轻人。这些人在沉浸其中之后，很快成了“自来水”，开始以年轻人的方式来分享和解读文本，充分发挥受众在网络传播中的能动性。

譬如，年轻人参与的一个表现，是把剧中人物/台词截图成表情包，或者是用自制表情表达看剧心情。

鲁迅的表情包广受欢迎。图片来源：微博

作为网络语言的重要元素，这些表情包成为被创造的文化标签，即便没有看剧，鲁迅、陈独秀这些人本身的知名度也降低了交流和传播的门槛。

在年轻人聚集的B站，热门UP主木鱼水心制作的《觉醒年代》剧情介绍，单集平均播放量近200万。一条2.4万点赞的评论写道：“我们不是不喜欢看严肃的正剧，而是不喜欢看胡说八道的瞎编乱造剧，我们想要更多的这样优秀的电视剧。”

B站UP主@木鱼水心创作的系列介绍视频。

不少网友还以电视剧为素材，剪辑各种“燃向”“群像”的混剪视频，还有针对主角人物的“欢乐向”剪辑，都收获了不少流量，带动了更多人产生观看兴趣。

而在有3万多人的豆瓣《觉醒年代》官方小组里，有“历史背景”“衍生讨论” “影视艺术”等多个分区，剧迷在这里找到同好，共同讨论剧情和人物，还会主动科普和分享各种资料。

图片来源于网络

一条帖子中，有网友分享了剧中陈延年等人现实中的墓碑前铺满的鲜花。这种观众自发的反馈让人动容，在过去与现在、剧情与现实的双向互动中，这部剧实现了电视剧作为文化作品的传播意义——在潜移默化中触达了受众，并且真正传递出了主旋律和正能量。

回顾过去这两年比较出圈的正剧，从《山海情》到《觉醒年代》，这些剧集扩大了主旋律的内涵和外延，让观众在获得了良好观剧体验的同时，能够以一种全新的认知来看待主旋律题材。从创作趋势来看，接下来国内影视市场应该会迎来更多主旋律作品，如何在激烈的注意力竞争中取得优势，既要灵活运用新媒介的力量，也要回归对内容的尊重，听见观众真实的声音，并做出真诚的反馈。

【今日互动】

最近，你有没有被朋友们安利去看《觉醒年代》呢？你觉得这类主旋律题材有哪些吸引人的地方？欢迎评论区和派派一起追剧讨论~

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