全媒派：重映、翻拍、续作：文化产业的“冷饭”如何越炒越香？

近来不少经典电影都进行了重映或重新剪辑，比如3月初重映的《阿凡达》，以及在网上讨论度炸裂的《正义联盟》导演剪辑版。此外，电视剧领域也出现了诸如《爱的理想生活》（又名《新粉红女郎》）等翻拍作品。

文化产品的“旧饭新炒”现象一直存在，受众们对于这种现象的评价也褒贬不一，有人认为这是追忆青春，为童年“补票”，也有人认为这是缺乏创新、“吃老本”。

本期全媒派（ID:quanmeipai）将从文化产品的“旧饭新炒”现象谈起，探讨为何文化产业会存在这样的现象，以及现象背后的IP培养和运作。

“旧饭新炒”现象为何层出不穷？

受疫情影响，全球电影产业在过去一年生存艰难，许多作品被迫暂停拍摄，许多地区的影院也停业长达半年之久。新片供应不足的情况下，许多影视公司选择将经典影片重映，《阿凡达》重映使之重回全球票房榜首，《指环王》系列三部曲20周年重映的消息一经发布就引起了影迷们的期待。

但另一方面，另一部90后的童年回忆《仙剑奇侠传1》即将要翻拍的消息发布后却引起一片哗然，质疑声不绝，主要集中在翻拍作品是否会“毁经典”。

《仙剑奇侠传1》翻拍消息下的评论几乎是清一色的反对之声。  图片来源：新浪微博

近年来经典作品重映、翻拍、拍摄续集的情况屡屡出现，重映和续集还能打上“情怀”标签，翻拍作品却往往吃力不讨好，让许多观众产生对剧本创新性和原创性不足的质疑。

文化产品“翻新”现象并非近几年才出现，而是始终贯穿于文化产业的发展过程之中。

如风靡全球的007系列电影，第一部于1962年10月5日公映，直到今天已经拍摄了二十余部，历经五十余年长盛不衰，可谓是系列电影的奇迹。

迪士尼则开启了动画电影真人化之路，将其经典的《美女与野兽》《花木兰》等电影纷纷拍摄制作成为真人版。

新的创意和灵感从来都不会缺少，但是为什么文化传媒产品却总是存在着“翻新”现象呢？

高人气所带来的超长生命力

本质上看，文化产品的“翻新”其实一种对于文化产品的二次生产或再生产，而一个作品能够被反复翻拍或是延续，也代表了这个作品强大的影响力和受欢迎程度。当一个作品蕴含着深厚的文化和商业价值时，诸如迪士尼的动画IP或是《西游记》这样经久不衰的蓝本，对它的开发和经营就永远不会停止。

图片来源：视觉中国

低再生产成本带来的长久收益

与其他产业相比，文化传媒产业有一个特点就是，产品生产成本极高，再生产成本却较低。

传媒产品的初次生产需要经历构思创意及将创意转化为产品的过程，这一过程需要投入的时间和经济成本都是十分巨大的，而再生产的过程并不需要重复这个环节，只需要将产品进行调整和复制即可，这也就意味着文化传媒公司若想获得更高的收益，就需要提升再生产的次数。

当一个成功的文化产品积累了稳定的人气和接受度时，就可以通过不断的再生产弥补初次生产的高成本，并获得收益。就像是一部电影，可以先在电影院上映，再登录电视、网络流媒体放映，最后还可以贩售DVD碟片、原声带等附加产品，这个过程的成本是远低于初次生产的成本的，也就意味着一个成功的文化产品会拥有长久可持续的收益。

重复消费属性带来的重复收益

同样一件衣服，消费者通常很难会买两件，但是一场电影却可以去二刷或是看更多次，这意味着文化产品具有重复消费的属性。这种重复消费属性可以是短期对同一产品的消费，也可以是长期对同类产品的消费。

观众会在小时候买票去看《美女与野兽》，这批观众20年之后依然会愿意再去电影院看一次真人版的《美女与野兽》，对于行业来说这是一个培养受众的过程，这样的重复消费的行为虽时隔多年，却依旧十分有力。

制胜法宝？IP的培育与养成

IP一直是文化产业领域的热词，当前比较典型的几种IP运营模式有“动画电影+全产业链延伸”模式、“小说出版+电影版权+发展衍生品”模式、“网络文学+影视授权”模式、“出版社影视投资+反哺IP”模式以及“影游联动”模式。[1]

典型的IP运营模式  图片来源：江小妍，王亮《泛娱乐环境下的IP运营模式研究》

国内观众比较熟悉的IP运营模式主要是针对网络文学或小说的影视化，近年来的影视作品多为小说改编，在小说的选择上往往是具有高人气和系列性的作品，如天下霸唱的《鬼吹灯》系列、南派三叔的《盗墓笔记》系列等，其所改编的类型包括电影、电视剧、舞台剧等多种形态，所呈现的改编作品已有数十部。

商业资本之所以会选择他们，一方面是因为IP已经有了完整的故事情节和脉络，便于改编，另一方面则是因为这些高人气IP已经积累了一批原始受众，在改编作品的前期推广及扩散环节中可以发挥重要的作用，能够有效降低文化产品发行的成本和不确定性。

文化消费的不确定性是文化产业典型的风险性特征之一。文化需求决定市场风向，但文化需求是无限且多元的，即使是经验丰富、杰作频出的电影巨匠也很难预测下一个爆款会是什么。而IP开发基于庞大的粉丝基数，在一定程度上实现了风险的可控性。

优质IP采用“一源多用”的开发策略，实现了文化生产与文化需求之间的可控性。互联网平台的成熟与扩张一方面提供了数不胜数的优质内容资源，可为优质IP的筛选提供庞大基数，另一方面还衍生出多元化的融资模式，通过发挥“粉丝经济”的热量推动IP的价值转换。[2]

根据内容生产的时间累积和影响力的持久性，明星IP可分为老经典(Old Classic)、新经典(New Classic)和快时尚(Fast Fashion)三种[5]。老经典指已经超过著作权保护期或公共版权的IP内容，具有民族个性和地方特色，比如中国四大古典名著的形象故事开发都属于这个范畴。

新经典IP是当代文化的原创产物，网络文学改编等都属于新经典IP。快时尚IP就是当下文化市场时常出现的“现象级”产品，能在短时间内引发强烈反响，但也极易被取代，如《何以笙箫默》《三生三世十里桃花》等曾经的爆款都属于这样的文化产品。

对于文化产业来说，长期收益是大于短期爆款的，因此在文化产品的生产过程中才更要注重IP的培育和养成，一个优秀IP的养成并非一日之功，而是需要投入大量的时间和心血。

只是，如今不少IP打造和运营走上了快消之路。例如，一旦电视剧获得良好反响，短期内便会迅速制作电影或舞台剧，这种经营模式下衍生文化产品的质量往往堪忧，IP的价值也很容易被迅速耗尽，很快这个IP便无人问津，这种“赚快钱”的模式对于IP的长久经营是非常不利的。

反复“炒IP”如何收获喜爱和口碑？

从长久的商业价值来看，对于IP作品的培育和养成显然是文化产品发展的一条必经之路，但是如何对IP价值进行开发，从而收获观众的喜爱和口碑，还需要认真加以考量和实践。

如今很多IP都存在着后续作品发力不足的问题，尤其对于经典IP来说，翻拍或制作成其他形式都存在着口碑下滑的风险，年初热门剧集《爱的理想生活》就以豆瓣评分5.5的成绩落幕，比起其翻拍的原剧《粉红女郎》7.9的评分还是存在不小的差距。

新旧《粉红女郎》之间评分差距明显  图片截取自：豆瓣电影

作品的IP化过程中，通过优质内容生产形成持续化、系列化开发，形成规模效应，积累口碑并树立作品和传媒机构形象。在这个过程中，版权赋值增加，影响力扩大，可以创造出更多经济效益。[3]IP的跨界开发离不开“粉丝经济”的支持，原生IP只有得到了“超级粉丝”的认可，才具有了多元开发的商业价值。[4]

以腾讯视频出品的网剧《鬼吹灯》系列为例，2019年6月腾讯视频宣布了将把五部《鬼吹灯》——《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑迷宫》《南海归墟》《巫峡棺山》——连拍的计划，并最终确定了固定演员和制作阵容，成为近几年国内为数不多的可以稳定排播的季播剧。

2020年4月1日《龙岭迷窟》播出，豆瓣评分8.3，而这种同一班底、五部连拍的模式既能够保证剧集的品质，同时也兼顾了稳定的剧集排期。

潘粤明饰演《鬼吹灯》系列的核心人物胡八一。图片来源：腾讯视频剧集《龙岭迷窟》

除对当代IP作品进行发掘之外，还有许多针对诸如四大名著等公共版权作品的产品开发。

如以《西游记》为蓝本的一系列改编影视作品评价普遍较低，近年来只有动画电影《西游记之大圣归来》口碑较为突出，但对故宫进行的一系列文化产品开发，如综艺《上新了，故宫》，结合现代科技讲述传统的文化故事，就获得了受众普遍的欢迎。

因此对公共版权资源的开发要坚持有机融合而非简单相加，要做到规划设计，并关注各种形式的连通共享，一方面完善公共版权的运营，一方面打通产业链促成IP原生价值的增值，推动传统文化的价值再塑[5]，结合当代的时代精神与文化进行适应性的改造，以贴合受众的审美和期待。

可以预见，未来文化传媒产业对于IP的开发仍然会保持强劲的势头，但在当今“版权为王”的时代里，也需要时刻绷紧“内容为王”的弦。优秀的IP虽具有强大的潜力，却也并非是一劳永逸之法，对IP的开发仍需在尊重原作、尊重消费者的前提下进行认真创作。

对于出品商来说，IP原先的粉丝基数不仅是消费潜力，也同样代表着更严苛的评价标准；而对于观众来说，IP强大与否并不那么重要，他们更在乎的永远都还是作品本身。

版权声明：本文内容由网络用户投稿，版权归原作者所有，本站不拥有其著作权，亦不承担相应法律责任。如果您发现本站中有涉嫌抄袭或描述失实的内容，请联系我们jiasou666@gmail.com 处理，核实后本网站将在24小时内删除侵权内容。